Le opere su Artsper sono vendute allo stesso prezzo che in una galleria, cioè al prezzo pubblico. Sono le gallerie partner a definire i prezzi con i propri artisti. Nessuna opera su Artsper viene venduta a un prezzo superiore a quello della galleria.

La sua fama si basa sul suo grado di esposizione:

Sulla notorietà dei suoi rappresentanti e collezionisti:

La sua tecnica:

Sono tutti elementi che permettono di calcolare la notorietà di un artista. Più ha esposto le sue opere a livello internazionale, maggiore è la sua reputazione, soprattutto se fa parte di collezioni pubbliche.

L'artista ha esposto di recente?
Ha preso parte a una fiera recente, ha vinto un premio, ha collaborato con un marchio...
Con ogni nuovo risultato, la sua reputazione cresce, e quindi anche il suo valore.

La notorietà artistica e mediatica dell'artista, il riconoscimento del suo lavoro, la vendita delle sue opere nelle principali case d'asta e la rarità sono tutti elementi che definiscono la valutazione di un artista .

In effetti, se la domanda per un artista è molto forte e l'offerta è scarsa, i prezzi possono aumentare. Lo vediamo spesso quando gli artisti muoiono. Infatti i prezzi delle loro opere salgono anche perché non ci sarà più produzione durante la vita dell'artista, quindi l'offerta si è fermata. Se la domanda per questo artista aumenta, il prezzo seguirà la stessa tendenza.

Nella vita e nella produzione di un artista certi periodi sono più apprezzati di altri.
Si tratta di un lavoro di inizio carriera o di maturità?

Il prezzo di un'opera può dipendere anche dai materiali e dalla tecnica utilizzata per realizzare l'opera.

Le opere uniche sono più costose delle edizioni multiple a causa della loro unicità e quindi rarità. Maggiore è il numero di copie, meno rara è l'opera e quindi il suo prezzo è inferiore. Anche le edizioni firmate a mano dall'artista (piuttosto che su tavola) sono più preziose.

Le sculture in bronzo o in acciaio sono spesso costose perché il materiale utilizzato è di per sé costoso. Inoltre, questi materiali richiedono strumenti speciali che a volte sono anche costosi.

Raramente detto esplicitamente, esiste tuttavia una gerarchia tra le tecniche visive nei diversi mezzi (pittura, scultura, disegno artistico, fotografia artistica o stampe). Questa gerarchia tra le tecniche artistiche dipende dalla complessità delle tecniche ma anche dalla loro popolarità nella storia dell'arte. Ad esempio, in pittura, la tecnica regina resta la pittura a olio, una delle più utilizzate nella storia e che è una delle più complesse da padroneggiare (è considerata più complessa da utilizzare rispetto all'acquerello ad esempio).